中新網石家莊12月18日電(王夏菲)一束光照亮舞臺前方，揮毫樂池下一隻緊攥書信的從墨手高高舉起，年輕舞者揮動手臂仿佛在烽火中馳騁，韻到顏不朽浪漫36萬大獎視頻觀眾們清晰可聞舞者的舞步舞劇呼吸。這是卿千舞劇《顏真卿》在河北首演時“出圈”的片段之一。18日至19日，年風該劇將赴江蘇參加第十五屆全國舞蹈展演。揮毫

　　“在大眾印象裏，舞步舞劇顏真卿隻是卿千一名書法家，但其實他還是年風唐代名臣。”舞劇《顏真卿》總導演胡巖說，揮毫全劇靈感來源與敘事主線正是從墨顏真卿任職時寫下的“天下第二行書”——《祭侄文稿》。

　　公元755年，韻到顏安史之亂爆發，時任平原(今山東德州一帶)太守的顏真卿與時任常山(今河北正定一帶)太守的堂兄顏杲卿共同抵抗叛軍。其間，顏杲卿及其子顏季明被叛軍殘忍殺害。公元758年，顏真卿在收複常山後尋得侄子顏季明頭骨，悲憤交加寫就這篇草稿。文稿通篇塗抹修改，筆觸隨情緒激蕩從沉鬱轉向悲愴，其背後是顏氏一族“巢傾卵覆”的極度悲痛與錚錚鐵骨的家國情懷。

　　“舞劇長於抒情，拙於敘事。”胡巖說，這是創作時曾麵臨的挑戰，主創團隊一直在探索敘事的“任督二脈”。“一旦打通，身體語言的穿透力可能比臺詞更強烈。當情感濃到語言不足以表達時，舞蹈就開始了。”

　　“編舞借鑒了《祭侄文稿》的筆意與節奏，以‘潤墨、起筆、奮筆、枯筆、墨盡’五重筆韻作為全劇的敘事與情感結構。”在胡巖心裏，將這份沉澱於筆墨間的血淚情感與忠烈氣節轉化為整臺的舞蹈敘事，是一種“刻在血液裏的本能”。

　　胡巖說，《祭侄文稿》的真跡現存於臺北故宮博物院，十分期待未來有機會能在臺灣演出，“完成一場跨越時空與藝術形式的對話”。

　　“《隻此青綠》從傳世名畫《千裏江山圖》中提煉舞姿與視覺色彩，《詠春》將武術拳法化入舞蹈敘事。”舞劇忠實粉絲林睿華說，此番《顏真卿》將中國書法的筆韻與精神轉化為舞蹈語言，舞者的群體動作時而如墨跡氤氳鋪陳，時而如筆鋒驟然轉折，這份設計“巧思”收獲了當下眾多年輕觀眾的深度共鳴。

　　“首演期間，在社交平臺尤其是小紅書上出現了大量的演出反饋，這些解讀為我們帶來新的啟發。”胡巖觀察到，女性觀眾對作品情感濃度的感知更加敏銳，這些來自觀眾的聲音成為劇目後續調整與打磨的重要參考。

　　“我原以為沒有臺詞的舞劇可能看不懂。”《顏真卿》是劉麗行第一次觀看的舞劇，在她看來，演員的舞姿和音樂、燈光交融在一起，劇中人物的情緒瞬間穿越舞臺撲麵而來，讓她“甚至有流淚的衝動”。

　　“優秀的舞劇作品並不一定能讓觀眾看懂所有情節，但一定會讓觀眾看見舞蹈之美和情感外化的力量。”胡巖說，《顏真卿》目前已敲定2026年的多場巡演，他期待這部作品能與更多觀眾產生靈魂共振。(完)